Llegan desde afuera nuevos lenguajes en escultura
"Videoesculturas en Alemania desde 1963" se titula la muestra del Museo de Arte Latinoamericano que reune 40 obras en papel y 18 de video esculturas armadas con cámaras de video, ordenadores, videocaseteras, objetos tales como televisores y piedras. Al percibir una obra se tiene en claro con qué material fue hecha, si su equilibrio es estático o dinámico, si gusta o no, pero esta muestra es diferente. Propone otro lenguaje, una nueva forma de expresión que utiliza otras variantes como herramientas.
Videoinstalaciones o videoesculturas: ¿Son esculturas o videos? ¿cuál es la diferencia? ¿cómo se entiende una escultura en video? ¿es en objeto o una imagen del objeto? Los autores exhiben además de su carácter de artistas, un vasto conocimiento de la tecnología que emplean.
Cuando uno va a ver esculturas quizás no esté preparado para enfrentarse a ver videos que producen en cada visitante sensaciones diferentes. A las obras no se las puede tocar, éstas tienen sonido y movimiento, algunas se recorren caminando mientras otras se gozan o se sufren en posición recostada , uno no es sólo expectador, participa o juega con ellas, pero en ningún caso esta propuesta interactiva le permite quedarse afuera.
"Guillotina", de Ingo Günter, estremece por el tema, una violencia social y genérica así como la de los medios de comunicación, incluso por la manera por la que se acccede al tema. "Para Dulcinea" de Jean- Francois Guiton narra poéticamente la disparidad de fuerzas y de poder entre el hombre y sus enemigos mediante asociaciones acústico visuales.
El objetivo de esta exhibición es la integración del video al campo de las artes visuales, lo que resulta novedoso en nuestro país, no así en los encuentros o ferias mundiales de arte,tales como las Bienales (San Pablo o Venecia) o Documenta (Alemania). Es por ello una experiencia interesante que no siempre está al alcance de los gustan de la cultura post moderna. La muestra pretende dejar en claro el aporte de los artistas alemanes a esta nueva o diferente manera de expresarse.
Se propone un recorrido cronológico pasando por cuatro generaciones de artistas:
*los padres del video arte.
*La generación intermedia.
*La nueva generación y
*La novísima generación.
Esta muestra viene curada por Wulf Henzogenrath seguirá viaje hacia Nueva Zelanda.
COSTURAS VITALES Y DE SUPERVIVENCIA
La muestra del FUNCEB, llamada "Costuras Vitales y de Supervencia" curada por Karina Granieri, es una propuesta que apuesta a la integración entre artistas argentinos y brasileños.
El encuentro de Leda Catunda y Silvina D´Alessandro -al tiempo que hilvana ideas- nos muestra cómo estas dos artistas "pintan con hilo y aguja" y sumaron los pigmentos a la costura. El material utilizado es tela o nylon, por lo que a estas esculturas se las denomina blandas. Recordemos como antecedente de este tipo de obras al artista Claes Oldemburg. Los planos son áreas cosidas, algunas veces pintadas como en el caso de Catunda. Estas piezas cuestionan la propia bidimensionalidad de la pintura sin llegar a abandonarla, arribando a pinturas tridimensionales texturadas o esculturas blandas pintadas.
En las instalaciones de D' Alessandro, uno descubre objetos tanto de diseño industrial como de indumentaria, utilizando materiales de deshecho industrial o aquellos de uso cotidiano tal es el caso de los sachets de leche.
.
Al espectador le queda en la retina luego de recorrer esta muestra las gotas de color de terciopelo con Leda y las construcciones acromáticas brillantes con Silvina.También seguramente disfrutará de las formas orgánicas suaves y de la multiplicación de la vida puntada a puntada en Catunda. D'Alessandro, por su parte aporta composiciones geométricas con formas puras en blanco y negro y repeticion industrializada. Un recorrido que aparenta ser lineal en la concepción sin embargo distingue desde lo más profundo la particularidad expresiva del mundo interior de cada artista.
