Bafici: recta final

EL RATI HORROR SHOW

Guión y dirección: Enrique Piñeyro. Codirección: Pablo Tesoriere. Fotografía: Sol Lopatín. Montaje: Germán Cantore. Producción: Enrique Piñeyro, Pablo Tesoriere, Pablo Galfre y Aquafilms. Origen: Argentina. Año: 2010.

Enrique Piñeyro vuelve a poner la lupa sobre un tema candente, tal como lo hizo en su momento con Whisky Romeo Zulu y con el accidente del avión de LAPA, en 1999, que dejó 66 muertos. Ahora le toca el turno a la ?Masacre de Pompeya?, ocurrida en enero del 2005, en la que Fernando Carrera (foto a la izquierda), un joven de 27 años sin antecedentes policiales, se vio involucrado y por la que fue condenado a 30 años de prisión, a raíz de una investigación judicial que tuvo infinidad de irregularidades y que, se sospecha, fue "armada" para encubrir la responsabilidad policial en un procedimiento que costó la vida de tres inocentes frente a la iglesia de Pompeya.

Carrera, padre de tres hijos, siempre remarcó que estaba en prisión por una causa fraguada y que los verdaderos culpables, hoy libres, eran policías de las comisarías 34 y 36. Estos se encontraban realizando un operativo sin identificación y lo confundieron con un delincuente. Le dispararon dejándolo inconsciente. El auto (un Peugeot 205) recibió 18 balas policiales, mientras que 8 se alojaron en el cuerpo del conductor. El vehículo, sin control, atropelló a tres personas, quitándoles la vida. Por ese motivo, Carrera fue condenado. El filme va descubriendo con documentación policial y judicial, cámaras ocultas, material de archivo televisivo y recreación ficcional de algunos hechos, la red de corrupción, encubrimiento y falso testimonio que hubo en la investigación de los acontecimientos. La contrastación de pruebas y testimonios dan la pauta de una situación por demás anómala que es contrastada tanto con materiales referidos al ámbito judicial como con programas televisivos (Tato Bores) para editorializar al respecto. Así, con amplia gama de recursos filmicos, combinados eficazmente, Piñeyro convence a sus espectadores de la inocencia de Carrera y la culpabilidad de los policías, de las mentiras de los fiscales y la mediocridad judicial que finalmente condenó al joven a una pena tan elevada, que es la que se fija para un genocida.

Piñeyro vuelve a realizar un documental bien documentado, con la gran virtud de hacerlo ameno a la vista y a la comprensión de todos los espectadores. No aburre y esto no implica que deje de ser serio ¿Por qué un documental tiene que ser solemne y aburrido? Este no es el caso y bienvenido que sea de esta manera. En definitiva, El Rati Horror Show es un film que merece verse y que se agrega a esta oleada de últimas revelaciones sobre el proceder ilegal de la Policía Federal, que la está convirtiendo en un factor de inseguridad y no de "protección a la comunidad" como sostienen sus carteles.

Viernes 16 de abril, 16.30 hs. Hoyts 9.
Domingo 18 de abril, 19.30 hs. Hoyts 9


ESTRADA PARA YTHACA

Guión, producción, montaje, dirección y actuación: Guto Parente, Luiz Pretti, Pedro Diógenes y Ricardo Pretti. Origen: Brasil. Año: 2010.

Cuatro directores de cine, que hacen todo en la película (y en la isla de edición también) sufren por la muerte de un colega. Frente a esta situación y después de una noche de alto consumo etílico, deciden realizar un viaje a la ciudad de Ythaca, con la finalidad de enaltecer la amistad y el recordatorio del compañero muerto recientemente. Así pasarán por las mil peripecias que puede tener un viaje. Con tomas un poco largas para lo que se relata, la película es amena aunque larga para el final que tiene. El deseo de tomar ?lo errático? como búsqueda estética es bien intencionado aunque en este caso termina siendo tedioso en tanto que se torna previsible. No obstante, para algunos será emotiva en tanto tengan en cuenta la relación entre los amigos protagonistas de la película.

Viernes 16 de abril, 11.45. Hoyts 9.


BUMMER SUMMER

Guión y dirección: Zach Weintraub. Fotografía y producción: Nandan Rao. Montaje: Jesse Fisher. Con Mackinley Robinson, Maya Wood, Zach Weintraub, Alex Rivera, Julia McAlee. Origen: EE.UU. Año: 2010.

Isaac es un adolescente de 17 años. Decide dejar todo y seguir a su hermano Ben en un viaje en el que este se encuentra con Lila, una ex novia. De esta manera, el viaje continúa con el retrato de la convivencia entre los tres aunque cada uno con distintas formas de vida. Lila, con su experiencia de vida y búsqueda de libertad, Ben y su deseo de volver con ella e Isaac, aquél que contempla y desea silenciosamente todo al tiempo que hace poco por obtenerlo. La identificación con ese adolescente que quiere y no puede es inmediata con la consabida conjugación de pena y/o lástima. Los diversos enfoques que tienen las tomas y la manera de filmar inmediatamente recuerdan a Jim Jarmusch. Más aún con la estética minimalista que le da el blanco y negro, con la intención de omitir todo sentimentalismo. Ese viaje iniciático que realiza Isaac quedará solo como una anécdota bien realizada y contada por Zach Weintraub en la que es su opera prima. Si bien la intención es buena, la sombra de Jarmusch se eleva mucho más de lo necesario.

Sabado 17 de abril, 18.45. Hoyts 9.


THE AGONY AND THE ECSTASY OF PHIL SPECTOR

Fotografía: Maryse Alberti. Montaje: Emma Matthews. Producción: Vikram Jayanti y Anthony Wall. Dirección: Vikram Jayanti. Origen: EE.UU/Inglaterra. Año: 2008.

Phil Spector es bien conocido en el ambiente musical como uno de los productores más influyentes del siglo XX. Ya sea por su trabajo con músicos de color, con los Beatles en la producción del álbum ?Let it Be? o por sus aportes a la industria de la grabación con su famosa ?pared de sonido?. Como todo talento, tenía sus defectos: en el 2003, fue acusado de asesinar a Lana Clarkson, una actriz que trabajaba de mesera en un bar. El documental toma una entrevista realizada mientras se hacía el juicio asi como imágenes del desarrollo de dicho juicio y de momentos consagrados de sus artistas, como las Ronettes, The Crystals, Ike and Tina Turner y The Beatles. A lo largo de la entrevista, Spector da cuenta de un ego por demás importante. Sus opiniones son jugosas al referirse a las bondades de los artistas con los que trabajó (Lennon, Harrison) y cuando tiene que destrozar a alguno de ellos (Mc Cartney o Tony Bennett). El documental está muy bien desarrollado, con buen rítmo y excelente información, con un Spector tomado a partir de sus palabras, las cuales brindarán las herramientas para que, eventualmente, se realice una opinión sobre él mismo y su conducta.

Domingo 18 de abril, 13.45 hs. Hoyts 11


CENTRO

Dirección, guión y fotografía: Sebastián Martínez. Montaje: Alejandra Almirón. Produción: Walter Tiepelmann y Mario Durrieu. Origen: Argentina. Año: 2010.

¿Cómo mostrar un lugar que es harto conocido pero desde una manera diferente y poética? Bajo este interrogante se realizó ?Centro?, una radiografía poética basada en los acontecimientos que ocurren en las calles Florida y Lavalle. A la manera de una pintura con soporte audiovisual, se aprecian historias de gente a la que uno pudo haber visto pero no lo hizo por los apuros propios de la vida agitada en la ciudad moderna. Una prostituta, un predicador o una señora perteneciente a la Asociación de Amigos de la calle Florida, son aquellos ojos propios de historias extrañas pero al mismo tiempo, tan próximas. Porque ?Centro? muestra el rítmo al que late el corazón de Buenos Aires. Frenético, apurado, acompasado, personal pero con una pincelada artística que la hace única por la vasta identidad que posee. ?Centro? atrapa tanto al que vive en esta ciudad como aquél que la visita por primera vez. Tanto uno como otro tendrá una excusa para cambiar el lente y el chip para dejarse atrapar por una ciudad feroz, esquizofrénica y también, porque no decirlo, entrañable.

Domingo 18 de abril, 12.15 hs. Hoyts 6.


POLICE ADJECTIVE

Guión y dirección: Corneliu Porumboiu. Fotografía: Marius Panduru. Montaje: Roxana Szel. Producción: Marcela Ursu. Origen: Rumania. Año: 2010.

Cristi es un policía de poco rango, que tiene la misión de seguir a un adolescente con motivo de tenencia y tráfico (no comprobado este) de drogas. La película se encarga de mostrar no solo el proceso de seguimiento de un grupo de adolescentes por los estupefacientes mencionados sino también la burocracia reinante en la policía (¿extensible a la sociedad?) rumana en la cual las leyes son las leyes, sin importar los debates morales que tiene Cristi por el hecho de arruinarle la vida a un chico con un arresto por tener un par de porros para consumo personal. El ritmo es lento, con tomas de larga duración, que en muchos casos, no hacen al relato de la película. Para el que no está acostumbrado a este tipo de cine, le resultará tedioso aunque haya situaciones por demás jugosas e interesantes como son los diálogos de Cristi con su esposa por una canción o la búsqueda del término exacto (diccionario mediante) que le conmina el jefe de policía a Cristi para justificar su negativa a acatar órdenes. Estas son algunas de las escenas en las que hay diálogos ya que en la mayor parte de la película, la creación de sentido no se basa en la utilización de las palabras. Police adjective se deja ver como una buena película. Quizás, con varios minutos menos, ganaría en armonía para su desarrollo.

Sabado 17 de abril, 14 hs. Teatro 25 de mayo.